«Lo sa cosa mi hanno detto molti ragazzi? "Finalmente si parla di musica, non di come dobbiamo vestirci!" Il loro ringraziamento mi ha fatto felice». Il maestro Roberto Molinelli - violista, compositore, direttore artistico dell'Orchestra da camera di Bologna -, docente e presidente della giuria che ascolta e seleziona i circa 450 giovani concorrenti dell'Accademia della Canzone, è uno dei simboli del nuovo corso.
Come è stato l'impatto con l'Accademia, dopo tutto quello che è accaduto nel recente passato?
«Io dell'Accademia avevo sentito soltanto parlare, mentre il Festival l'ho sempre seguito. Mi è piaciuta l'impronta di forte trasparenza che si è voluta dare al concorso, sintetizzabile nel principio "vinca il migliore": sul serio. Una delle cose peggiori è frustrare doti e speranze dei giovani, facendo prevalere meccanismi deprecabili. Sento che tra i concorrenti si respira un clima di ritrovata serenità e fiducia.
Siete al quarto giorno di corsi e audizioni. Quale idea si è fatto del livello di preparazione dei ragazzi?
«Abbiamo già ascoltato un gruppo e diversi solisti interessanti, con grandi doti vocali, preparazione tecnica e carisma, capacità di stare sul palco. Ma l'attenzione e la voglia con cui tutti seguono le lezioni, a cominciare da quelle di composizione e arrangiamento che sono di mia competenza, dimostra che questi ragazzi credono nello studio, e non tanto e non solo nell'immagine, nel look. Che ha certo una valenza per chi sta in scena, ma viene dopo. Sono contento che sia recepito un messaggio importante: studiando, non apparendo, si arriva».
Lei è un compositore di musica classica, sinfonica e da camera. Un'esperienza molto lontana dall'Accademia della Canzone...
«Ma io mi sono sempre cimentato in tutti i generi musicali, compreso quello "leggero". Ho fatto arrangiamenti per Lucio Dalla, composto "Con te partirò" di Andrea Bocelli, lavorato con artisti come l'italo-egiziana Nair, il bassista jazz John Patitucci, il grandissimo Chet Baker. Credo di avere un'esperienza a 360 gradi, e tra l'altro ho anche diretto varie volte l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, curando il lavoro di arrangiamento del repertorio dei Beatles e quello sui classici dei cantautori italiani. E ai ragazzi spiego che non ci si deve fermare al livello amatoriale, che quello che facciamo oggi l'aveva già scritto 400 anni fa Bach, che la musica risponde a canoni precisi che bisogna conoscere...».
Quali criteri seguite nel valutare i concorrenti?
«I ragazzi sono emozionati, cerchiamo di metterli a loro agio al momento dell'esibizione. Li giudichiamo in base alla tecnica (intonazione, respirazione, fraseggio), al timbro vocale (qualità e uso della voce), alla personalità e al carisma».




Claudio Donzella
11/11/2004